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满脸欲望的美艳范冰冰居然变得清纯又可爱?真是第一次见

发布日期:2019-09-08 06:41   来源:未知   阅读:

  大家好哇,夏天已经过半,喧闹和嘈杂之外还有另一份清凉与惬意,之前讲过夏天的雨季美学,雨季美学更偏向一种抽象美感,今天咱们来说点更直观的,关于夏天的摄影艺术。

  如何看、如何理解、如何运用,都是提高美商的重要动作,摄影是直接的艺术,也是无需多言的艺术。好了,让我们通过这些摄影师的镜头,来一瞥夏天的美妙模样。

  在内容开始之前,我们需要先科普一下画幅的概念,对于画面语言影响比较大的除了光影节奏色调,画幅也是一个很重要的因素。在胶片时代,画幅往往指的是相机在胶卷上成像范围的面积;而在数码时代,负责成像的并非胶卷,而是相机内部的图像传感器,因此如今我们常说的画幅通常是指传感器面积的大小。

  传统的照相机胶卷尺寸为35mm,底片对角线胶卷,面积6乘6cm,属于中画幅。而大画幅相机的底片尺寸更大,能达到4乘5英寸的大小,透视畸变、画质、景深,都是135和120相机没法相比的。

  她惯用的是一台6乘6的禄来相机,属于中画幅相机。正方形构图给人的感觉是稳定和均衡,整体气质是比较安静的。蓝色是她的标志性色彩,少女的细密睫毛,夏蝉的空壳,裂开口的西瓜,低对比的影像中总是空气感十足。

  无病呻吟和好作品之间,最大的区别就是有没有实质性的创作思想。川内伦子的作品乍看很清新,细看很压抑,柔和安逸的色调,却似乎掩藏着无声的漩涡,泛滥的情绪在暗涌中悄然下沉,昭示着故事的走向。

  她的镜头除了捕捉温柔和静谧,也不会特意去规避不适。给人的感觉是她在用好奇的目光打量这个世界,不带激进的评判,也不带泛滥的抒情。

  他惯用的也是中画幅或大画幅相机,青绿色调,大光圈带来小景深聚焦在画面主体,充满空气感和稀释的气场。平静的湖面,淡蓝色的月光,夏日气息。

  和川内伦子不同,上田义彦的视角不是凝视或对视,而是一种第三人称的描述视角。

  上田义彦的照片里,摄影师仿佛是不存在的,他不去凝视人物,所有镜头中的人都松弛地活在自己的生活里,旁若无人,自顾自地抒发着自己的情绪,摄影师本人的在场感被弱化到了极致。

  正因为如此,他的照片自然又静谧,连美艳而充满冲击性的范冰冰也被他拍出了清纯和可爱感。

  有时他也喜欢把人物和主体置于幽暗的环境之中,黑色的环境中凝视着静物散发出的层层光泽,令人不觉入迷。

  就像谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中说的那样:“美,不存在于物体之中,而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。”

  他一生从未离开过明尼苏达,最早成名的作品就是用一个大画幅相机去拍摄密西西比河延岸。

  夏日漫游,那些物品与房间,经济衰退之后的残破之躯,显得温柔而平静。像是现实和幻想之间的童话隐喻,一个舒缓的栖息地,是怀着忧伤的密西西比。

  在拍摄中他塑造着自己的河流,整部影集就像是密西西比河边的漫游,这也是Alec soth最可贵之处,诚实和不加掩饰。在所有的摄影师都迫不及待地显得自己有多么厉害,多么高级的时候,他用一种最简单也最真诚的方式告诉大家,摄影是私人的、关于爱和依恋的。

  她的作品不是纪实摄影,而是搭建在舞台之上的虚构和表演,一场发生在夏日的梦,Sally Mann选用老式大画幅相机拍摄,为塑造了一种如梦似画的朦胧感,黄铜镜头加持了这种缓慢、万众118图库彩图图。凝脂的感觉,光线在底片上蚀刻,带来雕塑般的银盐质感。

  那些柔焦,充满暗角和划痕的画面的确离人们很遥远,它们似乎是另一个时空的影像。

  影像的力量是时间,生命的载体也是时间,她将人们对于时空的感受变幻成一股神奇的力量,定格于快门之后。

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